Training the next generation of performers.
Donde el arte se convierte en conexión y propósito.
Nuestro objetivo:
Formar artistas escénicos integrales capaces de desenvolverse profesionalmente en la industria del teatro musical, desarrollando habilidades de interpretación, técnica vocal, danza y actuación, además de herramientas de profesionalismo, disciplina y presencia escénica.
Un programa intensivo de 10 meses diseñado para formar artistas escénicos completos en actuación, canto y danza, con enfoque en profesionalismo, disciplina y mentalidad de trabajo real
FAQs
¿Cuál es el costo del programa?
El programa tiene un costo de $2,800 MXN al mes, que incluye 24 horas de entrenamiento sabatino al mes (6 horas por sábado).
Sí. Los alumnos del programa pueden acceder a todas las clases abiertas del estudio por un costo adicional de $1,000 MXN mensuales.
También existe una opción de pago anual con descuento, pagando los 12 meses de contado.
¿Las clases están enfocadas en el montaje final?
No. El montaje es la consecuencia, no el objetivo principal.
El programa está diseñado para formar la base técnica, interpretativa y profesional del performer. Las temáticas de las clases no están ligadas al proyecto escénico, sino al entrenamiento integral del artista.
¿Puedo formar parte del programa sin salir en el montaje final?
Sí. Es posible formar parte del programa sin participar en el proyecto, pero no se puede participar en el proyecto sin estar inscrito en el programa.
¿Qué tipo de formación ofrece el programa?
- Técnicas Escénicas Fundamentales
Actuación, canto, danza escénica, interpretación en ensamble.
- Módulos de Profesionalismo
Audiciones, CV artístico, ética, liderazgo, producción escénica.
- Master Classes
Workshops con profesionales invitados nacionales e internacionales.
- Proyecto Final
Montaje profesional abierto al público.
¿Hay programa de BECAS?
Si.
• 2 becas del 10% OFF
• 2 becas del 20% OFF
• 1 beca del 30% OFF
• 1 beca especial del 50% OFF
Para aplicar, entrega tu Carta Motivo impresa el día de tu audición.
Solo los aspirantes seleccionados pasarán a la entrevista final.
Guía para tu Carta Motivo
• ¿Por qué quieres formarte profesionalmente en teatro musical?
• ¿Qué experiencia previa tienes en artes escénicas?
• ¿Cómo te visualizas dentro de Souls of Unity Performing Arts?
• ¿Qué compromiso estás dispuesto a asumir durante los 10 meses de entrenamiento?
• ¿Qué impacto deseas generar como artista?
In The Heights 2025
““Llegué sin saber si podía hacerlo. Me voy sabiendo que soy capaz de mucho más de lo que creía en compañía de grandes personas””
Felipe Garza
“No estaba segura de si el teatro musical era mi lugar, pero con este proyecto y las personas que están en el me ayudaron a saber que estoy en donde debo estar”
Vanessa Martínez
“Rodeado de gente que me inspira diario y me impulsa a ser mejor, In The Heights marca un antes y un después en mi vida en todos los aspectos”
Pedro Rodriguez
SOBRE EL PROYECTO
El musical más atrevido, irreverente y provocador llega a Saltillo.
Souls of Unity Performing Arts presenta El Show de Terror de Rocky de Richard O’Brien, un espectáculo de culto donde el teatro, la música y la locura se mezclan en una experiencia única.
Buscamos performers apasionados, con presencia escénica, actitud sin miedo y compromiso profesional.
FECHAS DE AUDICIÓN
Viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de noviembre
Bloque 1: 6:30 pm – 8:00 pm (Danza)
Bloque 2: 8:00 pm – 9:30 pm (Danza)
Actuación (Acting): Sábado 11:00 am – 1:00 pm
Canto (Singing): Por horario asignado individualmente
Domingo: Callbacks finales
REGISTRO SE CIERRA MIÉRCOLES 26 DE NOVIEMBRE
REQUISITOS GENERALES
Edad mínima: 17 años cumplidos
Compromiso total de enero a octubre de 2026 (corresponde al Programa de Profesionalismo en Teatro Musical)
Disponibilidad para ensayos, funciones y talleres artísticos
Actitud profesional, energía escénica y disposición a trabajar en equipo
Montajes fines de semana
PERFILES REQUERIDOS
Buscamos intérpretes con o sin experiencia profesional, pero con nivel intermedio o avanzado en danza, actuación o canto.
Todos los participantes deben tener 17 años cumplidos o más.
Personajes principales y secundarios incluyen:
Frank N. Furter
Edad sugerida: 20 – 40 años
Tesitura: Barítono / Tenor alto
Carisma dominante, presencia escénica intensa y voz poderosa con influencia pop-rock / glam rock.
Brad Majors
Edad sugerida: 18 – 35 años
Tesitura: Tenor
Perfil limpio, vulnerable y expresivo; requiere buena afinación y conexión emocional con el texto.
Janet Weiss
Edad sugerida: 18 – 35 años
Tesitura: Soprano lírica o mezzo-soprano
Imagen ingenua con transformación escénica progresiva; sólida interpretación vocal y acting claro.
Riff Raff
Edad sugerida: 20 – 45 años
Tesitura: Tenor / Barítono
Energía inquietante, teatralidad exagerada y dominio corporal.
Magenta
Edad sugerida: 20 – 40 años
Tesitura: Mezzo-soprano
Personalidad provocadora y dominante, fuerte presencia escénica y capacidad de caracterización.
Columbia
Edad sugerida: 18 – 35 años
Tesitura: Mezzo-soprano / Belter
Performer con dominio físico, excelente ritmo y energía explosiva; perfil excéntrico y expresivo.
Rocky
Edad sugerida: 18 – 35 años
Tesitura: Tenor
Figura atlética y presencia física fuerte; debe proyectar inocencia y sensualidad escénica.
Eddie / Dr. Scott
Edad sugerida: 20 – 45 años
Tesitura: Barítono
Voz potente y rasposa, energía rockera y versatilidad actoral.
Phantoms / Ensamble
Edad sugerida: 17+
Tesitura: Variada (SATB)
Nivel intermedio o avanzado en danza; performers con gran expresividad corporal, precisión y musicalidad.
(Los roles se asignarán según talento, actitud, presencia escénica y disponibilidad para el proceso de enero a octubre.)
CÓDIGO DE VESTIMENTA
Para la audición de danza y actuación: ropa de trabajo negra, ajustada y cómoda.
Evita accesorios o prendas distractoras.
AUDICIÓN VOCAL
Presentar una canción de 1 minuto máximo de pop-rock o teatro musical.
Se evaluará interpretación, afinación y presencia escénica.
Puedes llevar tu pista en USB o celular lista para reproducir.
IMPORTANTE
El proyecto forma parte del Programa de Profesionalismo en Teatro Musical, por lo que el compromiso de entrenamiento es requisito indispensable.
Se puede formar parte del programa sin participar en el montaje, pero no al revés.
